Honte et malédiction sur le royaume de Grande-Bretagne ! Folie, trahison, mensonge, cupidité, orgueil démesuré ! Tous les vices y grouillent comme autant de rats affamés. Tous les crimes s’y préparent… Lear a voulu savoir ! Ô ! Roi, ta sagesse n’a pas grandi au fil des années… Hélas ! Vanité stupide, insolence coupable, curiosité funeste : tu as voulu savoir et provoquer les dieux. La fille féroce enfonce ses crocs ; l’autre se prépare à la curée ; le fils, contre son frère, trame la ruine du père, la sœur contre la sœur, l’épouse contre l’époux. La bouche déchire la main qui l’a nourrie, dépèce le flanc qui l’a portée, vomit l’amour qui l’a élevée. Ô, Lear, seigneur infortuné, tu sauras donc de tes filles laquelle t’aimait le mieux…
A la suite d’une bataille victorieuse, le valeureux Macbeth, sujet du roi Duncan d’Écosse, rencontre trois sorcières qui le désignent comme le duc de Glamis (ce qu’il est ) le duc de Cawdor, et le futur roi. Peu de temps après, Macbeth est informé que le roi, en récompense de son courage et de sa dévotion, le fait duc de Cawdor.
Macbeth fait part de la singulière entrevue à son épouse qui va le pousser à assassiner le roi pour prendre sa place, réalisant ainsi la troisième prédiction des trois sorcières.
Des naufragés jetés par la tempête dans l’île des Esclaves sont obligés, selon la loi de cette république, d’échanger leurs conditions : de maître, Iphicrate devient l’esclave de son esclave Arlequin, et Euphrosine, de maîtresse, devient l’esclave de son esclave Cléanthis. Mais cet échange ne fait que remplacer une oppression d’usage et de tradition par une oppression de rancune et de vengeance. Seule la transformation des coeurs peut rendre l’inégalité des rangs acceptable et juste en faisant reconnaître par tous l’égalité des âmes. Cette transformation est l’œuvre d’Arlequin, qui pardonne à son maître, lui rend son pouvoir, et dont la générosité est contagieuse. L’Île des Esclaves, comédie rapide et intense, où triomphe Arlequin, réunit, comme souvent chez Marivaux, la bouffonnerie et le sublime.
L’attente comprend deux phases, l’ennui et l’angoisse. La pièce comprend donc deux actes, l’un grotesque, l’autre grave.
Préoccupé de peu de choses hormis ses chaussures, la perspective de se pendre au seul arbre qui rompt la monotonie du paysage et Vladimir, son compagnon d’infortune, Estragon attend. Il attend Godot comme un sauveur. Mais pas plus que Vladimir, il ne connaît Godot. Aucun ne sait au juste de quoi ce mystérieux personnage doit les sauver, si ce n’est peut-être, justement, de l’horrible attente. Liés par un étrange rapport de force et de tendresse, ils se haranguent l’un et l’autre et s’affublent de surnoms ridicules. Outre que ces diminutifs suggèrent que Godot pourrait bien être une synthèse qui ne se réalisera qu’au prix d’un anéantissement, Didi et Gogo portent en leur sein la répétition, tout comme le discours de Lucky, disque rayé qui figure le piétinement incessant auquel se réduit toute tentative de production de sens.
Cette pièce composée en 1952, quinze ans avant que Beckett ne soit couronné par le prix Nobel de littérature, est un tour de force qui démontre les profondeurs que peut atteindre un langage en apparence absurde. –Sana Tang-Léopold Wauters
La Jalousie du Barbouillé
Le Médecin volant
L’Étourdi
Dépit amoureux
Les Précieuses ridicules
Sganarelle
Dom Garcie de Navarre
L’École des maris
Les Fâcheux
L’École des femmes
La critique de l’École des femmes
L’Impromptu de Versailles
Le mariage forcé
La Princesse d’Élide
Le Tartuffe
Dom Juan
L’Amour médecin
Le Misanthrope
Le médecin malgré lui
Mélicerte
Pastorale comique
Le Sicilien
Amphitryon
George Dandin
L’Avare
Monsieur de Pourceaugnac
Les Amants magnifiques
Le Bourgeois gentilhomme
Psyché
Les Fourberies de Scapin
La Comtesse d’Escarbagnas
Les Femmes savantes
Le Malade imaginaire
Poésies
Le Schpountz est quelqu’un capable de raisonner à merveille sur toutes choses sauf une, le cinéma. S’il se met en tête qu’il ressemble à la plus séduisante des vedettes ou même qu’il la surpasse, serait-il laid comme Polichinelle qu’il n’en démordra pas.
On ne trouve d’ailleurs pas le mot dans le dictionnaire, mais on l’entend souvent dans la bande à Charlet, les techniciens qui travaillent pour le producteur Meyerboom. Ces joyeux farceurs ne manquent pas une occasion de rire aux dépens des illuminés convaincus d’être destinés à une carrière d’étoile .
… Comme Irénée Fabre qui ronge son frein dans l’épicerie de son oncle en attendant e la » chance et gobera sans sourciller le contrat offert par la bande, de passage dans son village provençal.
A Paris, où il se précipite, il reçoit une leçon dont la script-girl Françoise – qui le juge sympathique – atténue l’amertume en lui procurant une place d’accessoiriste.
Irénée a-t-il réellement renoncé à son ambition d’être un jeune premier romantique ?
Au fond du cœur non, bien sûr, et c’est ce qui donne son rebond final à cette comédie cinématographique où se sont illustrés Fernandel et Charpin.
« Il y a des moments où l’histoire semble hésiter avant de prendre son élan : Hannibal quand il décide de passer les Alpes avec ses éléphants pour frapper Rome au cœur ; César sur les bords du Rubicon ; le général de Gaulle à l’aube du 17 juin 1940, quand il monte dans l’avion qui va l’emmener à Londres, vers une résistance qui peut paraître sans espoir.
C’est un éclair de cet ordre que j’ai tenté de saisir : l’instant où Bonaparte, adulé par les Français qu’il a tirés de l’abîme, décide de devenir empereur. »
À travers une conversation imaginaire et décisive entre Napoléon Bonaparte et Jean-Jacques Régis Cambacérès, son deuxième consul, Jean d’Ormesson explore la tension entre l’esprit révolutionnaire républicain et le désir de puissance. Il met en scène un Cambacérès ensorcelé par le charismatique Bonaparte.
Si tous les mots prêtés à Bonaparte ont bien été prononcés par lui, l’auteur forge ce dialogue fictif à la veille de l’avènement du Premier Empire, aux Tuileries, vers le début de l’hiver 1803-1804.
