Compagne familière de l’artiste, la solitude n’est pas égale pour tous.
Les poètes réunis dans ce volume l’ont connue mieux que d’autres, à la fois dans leurs parcours d’hommes et de créateurs. Ils sont parmi les plus grands du XX° siècle, à raison même de cette solitude, qui sait ?
A Paul Claudel, Charles Péguy, Pierre-Jean Jouve, elle a offert une échappée vers la foi, devenue clarté nourricière de l’œuvre.
A Jules Supervielle, Saint-John Perse, Henri Michaux, René Char, Francis Ponge, elle a insufflé des ressources d’imaginaire et d’énergie verbale, permettant la mise au monde du mot.
Pour H.J.M. Levet, Jean-Aubert Loranger ou Odilon-Jean Périer, elle s’est muée en fleur maladive mais porteuse de grâce et d’éclat, posant du rouge au front de ces passagers fragiles.
Envers des écorchés vifs comme André Frédérique et Olivier Larronde, cette solitude s’est faite meurtrière en les suicidant.
Plus paradoxale parce que plus mondaine, la solitude d’un André Gide, d’un Paul Valéry ou d’un Léon-Paul Fargue ne fut pas la moins difficile à vivre.
De leur exploration poussée à ses limites, ces poètes ont rapporté pour nous les pépites de notre seul vrai trésor.
La poésie populaire est celle qui, au fil du temps, s’est imposée à la mémoire individuelle et collective comme au goût du public.
Tout a commencé quand le français a remplacé le latin, à partir du VIII° siècle.
D’abord chant liturgique, le message est devenu légende, conte, fable, poème, chanson.
Anonyme ou non, cet héritage s’est gravé dans notre souvenir. Nous fredonnons toujours “ Auprès de ma blonde ” ou “ Aux marches du palais ”, comme nous fredonnons les chansons de nos modernes troubadours : Trenet, Brassens, Brel et Ferré.
Des poèmes aussi ont pris racine en nous : ceux de Francis Carco, Pierre Mac Orlan, Paul Fort, Aragon, Raymond Queneau, Boris Vian et Jacques Prévert.
Les voilà tous ensemble, nos baladins inoubliables. Leurs mélodies graves ou légères “ courent encore dans les rues ”.
Depuis Rimbaud, Apollinaire et les Surréalistes, la poésie s’écrit dans une absolue liberté. Les seules règles sont celles que le poète s’impose à lui-même. De plus, écoles et mouvements ont vécu. Chaque poète – ils sont légion – est devenu le centre de l’univers.
Cette profusion, cette liberté suscitent le pire et le meilleur. Nous avons tenté de garder le meilleur. Faute d’autres repères, la présentation par grands thèmes nous a semblé la plus éclairante.
Dans ce premier volume sur la poésie contemporaine (1940-1990), voici Jean Genet ou Claude Roy pour l‘Histoire et la Vie quotidienne, René de Obaldia ou Jean Tardieu pour la Révolte et l’Humour, René-Guy Cadou ou Maurice Fombeure pour la Nature et le Sentiment cosmique.
A côté d’eux, une cinquantaine d’autres poètes de ce temps qui parlent la langue de notre temps.
Après “ L’histoire et la vie quotidienne ”, “ La Révolte et l’humour ”, “ La Nature et le sentiment cosmique ”, ce deuxième volume sur la poésie contemporaine (1940-1990) présente les trois autres thématiques choisies : “ la fantaisie, le rêve, le voyage ”, “ le langage, le savoir, l’approche de l’être ”, “ la métaphysique et la spiritualité ”.
Une soixantaine de poètes, hommes et femmes, français et francophones, connus ou confidentiels encore, se retrouvent dans ce seizième et dernier volume de la “ Bibliothèque de Poésie ”.
De la génération des Cayrol, Guillevic, Béalu, Bosquet, Sabatier, Bonnefoy, à celle des Renard, Vigée, Réda, Deguy, Esteban, Roubaud, voici l’expression actuelle de notre imaginaire, de nos
inquiétudes et de nos espérances, ici et dans un possible ailleurs.
Les Chants de l’Innocence et de l’Expérience (1789-1793) furent réunis en un seul volume par William Blake et se répondent par leurs thèmes et leurs figures.
Ils sont contemporains de la Révolution Française et l’une des innombrables interprétations de leurs chefs-d’œuvre poétiques veut classiquement voir dans le Tigre l’incarnation des idées révolutionnaires du poète radical.
Il est aisé d’opposer Innocence et Expérience, Agneau christique et Tigre, enfance et maturité etc., mais est-ce le propos de Blake ? Certes, tel est bien son projet annoncé. Mais l’œuvre mystérieuse du poète de Jérusalem ne saurait s’ouvrir par une si facile clé…
Blake écrit pour un fantôme. Blake est habité par un double. Blake dessine, peint et compose sa foisonnante poésie pour dialoguer avec son frère Robert mort trop tôt.
L’ Anthologie de la poésie suédoise s’ouvre avec Les Stèles runiques de l’époque viking, les Lois et les Chansons et ballades du Moyen Age. Le premier poète suédois d’importance est Stiernhielm, créateur de la langue littéraire au XVIIe siècle. Après le classicisme d’influence française viennent les gustaviens, et le plus grand d’entre eux, Bellman, inséparable de Stockholm qu’il a célébrée en poète-chanteur. Le romantisme est particulièrement riche (Tegnér, Geijer, Stagnelius, Almqvist, Runeberg), suivi par la génération de Strindberg (Ekelund, Heidenstam, prix Nobel 1916. Fröding, Levertin, Karlfeldt, prix Nobel 1931), les modernistes finlandais (Södergran, Diktonius) et les expressionnistes (Lagerkvist, prix Nobel 1951). Aux alentours de la Seconde Guerre mondiale, les poètes, souvent influencés par le surréalisme, prennent une part militante au combat contre les totalitarismes (Ekelöf, Lindefren, Lundkvist, Martinson, prix Nobel 1974).
Avec Les Fleurs du Mal commence la poésie moderne : le lyrisme subjectif s’efface devant cette « impersonnalité volontaire » que Baudelaire a lui-même postulée ; la nature et ses retours cycliques cèdent la place au décor urbain et à ses changements marqués par l’Histoire, et il arrive que le poète accède au beau par l’expérience de la laideur. Quant au mal affiché dès le titre du recueil, s’il nous apporte la preuve que l’art ici se dénoue de la morale, il n’en préserve pas moins la profonde spiritualité des poèmes.
D’où la stupeur que Baudelaire put ressentir quand le Tribunal de la Seine condamna la première édition de 1857 pour « outrage à la morale publique et aux bonnes mœurs » et l’obligea à retrancher six pièces du volume – donc à remettre en cause la structure du recueil qu’il avait si précisément concertée. En 1861, la seconde édition fut augmentée de trente-cinq pièces, puis Baudelaire continua d’écrire pour son livre d’autres poèmes encore. Mais après la censure, c’est la mort qui vint l’empêcher de donner aux Fleurs du Mal la forme définitive qu’il souhaitait – et que nous ne connaîtrons jamais.
Gravitations
Paru en 1925, Gravitations est le recueil fondamental de l’œuvre de Jules Supervielle.
Il s’ouvre par un remarquable portrait de la mère du poète qui place d’emblée le lecteur dans une sorte de clair-obscur métaphysique : « Mère, je sais très mal comme on cherche les morts… » Pour en comprendre l’univers sémantique et notamment en quoi le concept de gravitation s’oppose à celui de lévitation, on se reportera aux travaux d’Etiemble ainsi qu’à ceux, novateurs, de Paul Lecoq parus dans l’Information littéraire au début des années 1980.
Débarcadères
Paru en 1922, le recueil de poèmes Débarcadères de Jules Supervielle s’inscrit résolument, dès son titre, dans le sillage poétique des voyages qui nous font atterrir aux rivages, aux ailleurs, de l’autre côté. Paquebot, Equateur, La Piste, L’escale portugaise, Voyages, Colons sur le Haut-Parana, La Métisse, Sous les palmiers… Autant de titres qui égrènent une route où l’exotisme n’est pas trafiqué par des images mille fois ressassées. Les débarcadères de Jules Supervielle sont au contraire des occasions de partir, de vraiment partir pour tenter de se retrouver.
Poèmes barbares est un recueil de poèmes de Leconte de Lisle paru en 1862 pour regrouper des poèmes parus précédemment dans diverses revues littéraires. Le recueil a été réédité et augmenté plusieurs fois dans les années suivantes. Rattaché principalement au courant poétique du Parnasse, le recueil des Poèmes barbares regroupe des poèmes à sujets mythologiques ou historiques qui s’inspirent principalement de civilisations autres que les civilisations grecque et romaine dont Leconte de Lisle s’était inspiré pour ses Poèmes antiques.
La poésie féminine et la condition sociale de la femme.
Moyen Âge
Marie de France – Béatrice de Die – Dame Castelloza – Clara d’Anduze – La Béguine anonyme – Péronnelle d’Armentières – Christine de Pisan – Jeanne Filleul – Marie de Clèves
Seizième siècle
Marguerite de Navarre – Catherine d’Amboise – Philiberte de Fleurs – Pernette du Guillet – Louise Labé – Anne de Marquets – Marie de Brabant – Madeleine des Roches – Catherine des Roches – Marie Stuart – Nicole Estienne – Marie de Romieu – Gabrielle de Coignard – Madeleine de l’Aubespine – Marguerite de Valois – Catherine de Bourbon
Dix-septième siècle
Madeleine de Scudéry – Henriette de la Suze – Jacqueline Pascal – Marie de Calages – Marie-Catherine-Hortense de Villedieu – Anne de la Vigne – Antoinette Deshoulières – Elisabeth-Sophie Chéron – Jeanne-Marie Guyon – Marie-Catherine d’Aulnoy – Louise-Geneviève de Saintonge – Catherine Bernard
Dix-huitième siècle
Gabrielle de Villeneuve – Jeanne de Montégut-Ségla – Elisabeth Guibert – Marie-Anne de la Férandière – Marie-Emilie de Montanclos – Fanny de Beauharnais – Marie-Huberte de Mandelot – Victoire Babois – Constance-Marie de Salm-Dick
Dix-neuvième siècle
Marceline Valmore, dite Desbordes-Valmore – Mélanie Waldor – Amable Tastu – George Sand – Delphine de Girardin – Eugénie de Guérin – Elisa Mercœur – Louise Ackermann – Anaïs Ségalas – Ondine Valmore – Louise Michel – Louisa Siefert – Julia Daudet – Marie Nizet
